Contreforme le blog qui redonne sa place au design print

La visualisation de données

Thu, 25 Apr 2024 09:35:26 GMT

Les données
& leur représentation visuelle

Aujourd’hui les données prennent une place prépondérante. Elles peuvent être factuelles mais peuvent aussi raconter une histoire, démontrer.

Jacques Bertin l’a d’ailleurs théorisé dans son ouvrage « La Sémiologie graphique. Les diagrammes, les réseaux, les cartes. »

La représentation des données est un processus de compréhension puis de traduction de données en une forme facilement comprise et lisible pour transmettre une information. Les représentations traditionnelles sont nombreuses : graphiques, histogramme…

Mais il existe aussi des formes moins connues comme la Rose de Nightingale .

Le diagramme Rose de Nightingale, appelé aussi à crête de coq est une forme de diagramme mis au point par la statisticienne et infirmière Florence Nightingale. C’est en voulant aider à améliorer les conditions d’hygiène à l’hôpital qu’elle applique des méthodes statistiques. Elle mit au point sa version des diagrammes circulaires qui lui donna son nom.

La datavisualisation ne se limite pas à ces représentations plus classiques. Elle peut mixer l’ensemble des graphiques pour créer et susciter une émotion, éveiller des consciences, apporter un nouveau regard grâce à la combinaison du design et des données.
La comparaison de données (juxtaposée ou non) est un excellent moyen de transmettre une information grâce aux données, avec la complémentarité de l'éditorial et du design, les data donnent à voir et à comprendre en peu de temps.

Dans la presse d’ailleurs ou dans les secteurs scientifiques, par exemple c'est l'utilisation de la heatmap qui souligne la densité de données par la couleur, la répétition ou les symboles. Dans les médias, le texte vient aussi appuyer la forme que ce soit pour expliciter la lecture par une légende (incontournable) ou encore un contenu plus poussé qui détaille l’ensemble pour aller plus loin dans la spécificité des données et avoir une lecture à plusieurs niveaux.

Donner des données À VOIR

Les données peuvent être représentées grâce à ses types de représentations en y mêlant le design. La représentation graphique peut alors utiliser de la photographie, de la 3D, de l’illustration pour signifier et ancrer les données. Le design d’informations sert alors le fond, les données peuvent être créatives et pédagogiques avec un nouvel angle artistique et éditorial.

Restituer vos données à votre public sous forme de tableurs ?

Vous voulez changer l’image de vos données issues de tableurs et transmettre une information facilement et rapidement compréhensible ?

Un designer d'informations saura vous accompagner dans la mise en forme de données illustrées pour valoriser et raconter vos contenus.

La présentation de données ne se limite pas à une représentation austère, le design de données peut être émotionnel car derrière les tableurs il y a des contenus qui n’attendent que de prendre vie.

Le graphisme permet aux données de raconter une histoire et de devenir créatifs, pédagogiques.

accessibilité et graphisme

Thu, 11 Apr 2024 07:42:47 GMT

L’accessibilité et le design éditorial print

Que vous ayez un handicap ou non, l’accessibilité prend une place de plus en plus importante et c’est tant mieux. D’ailleurs les tendances de l’année suggèrent l’inclusion et l’accessibilité comme thématique 2024.

Quand on parle d’accessibilité, on pense très souvent à des aménagements fastidieux. Pourtant en design graphique, il existe quelques astuces pour améliorer l’accès à l’information à un ensemble de personnes différentes.

Alors accessibilité et design éditorial, OUI, c’est possible.

Un design éditorial accessible va regrouper :

- des typographies lisibles ;

- un choix de couleurs contrasté ;

- des signes visuels clairs (pictogrammes, illustrations) ;

- un support réfléchi.

Le choix de la typographie

En premier lieu : la typographie. Elle joue un rôle sur la transmission d’informations, un mauvais choix typographique peut induire en erreur car elle est connotée. Tout d’abord le choix de la typographie a un sérieux impact sur la lecture. Il est préférable d’utiliser une typographie dont l’ensemble des lettres sont différentes (le i majuscule et l sont différents par exemple) afin d’aider ceux qui ont des difficultés à lire pour mieux voir l’ensemble des lettres.

La couleur

Un contenu écrit à 100% de sa couleur sera aussi davantage lisible qu’un gris coloré clair ou par exemple du texte écrit en jaune sur un fond blanc. D’ailleurs la couleur de votre contenu n’est pas forcément noir, vous pouvez avoir votre texte en couleur sur un fond coloré mais le choix de la couleur a un impact sur la facilité à le décrypter ou non.

Pour cela des plateformes existent pour vérifier le ratio de contraste pour la lecture comme color review ou contrast ration.

La mise en page

Pour la mise en page, c’est une hiérarchie de contenus cohérente et harmonisée sur tout un support qui va permettre à l’usager de comprendre le déroulé de l’information.

Des titres dans un même style, la même taille, la même typographie sont des repères visuels qui facilitent la lecture pour toutes et tous. En effet, si plusieurs niveaux de titres sont modifiés au cours de la lecture, le lecteur sera perdu et ne sera plus s’y retrouver dans le texte, dans une partie.

La hiérarchie de l’information est une des clés de l’organisation de contenu et de la lisibilité.

L’utilisation des minuscules pour du texte en paragraphe est fortement recommandé. Un paragraphe uniquement en majuscule n’est pas spécialement lisible. Il en est de même pour l’italique qui reste réservé à des citations dans un texte.

Les signes

Avez-vous déjà entendu parler du FALC ?

Le facile à lire et à comprendre est une technique d’écriture et de conception permettant un meilleur accès à l’information pour tous grâce à des étapes clés :

- Rédiger des phrases courtes

- Utiliser un vocabulaire compréhensible

- Associer le texte à une image

Le dernier point est intéressant d’un point de vue d’un designer car le choix des signes visuels va aider à la compréhension. Un pictogramme ou une illustration peut accompagner vos contenus pour mieux appréhender le texte, le contenu et sa thématique.

Le support

Saviez-vous par exemple que l’utilisation d’un certain type de papier permet de rendre davantage accessible l’information ?

En effet un papier mat, sans reflet, sera plus lisible pour une partie de la population qui se trouve empêché par un handicap visuel.

Le papier brillant, lustré, qui a subi un traitement n’assure pas un rendu visuel lisible pour toutes les personnes dû aux reflets.

Même sans avoir un handicap visuel, vous avez peut-être déjà ressenti cette fatigue visuelle lorsque vous lisez un roman sur un papier extra blanc, c’est d’ailleurs pour cela que la plupart des romans édités sont imprimés sur un papier avec une couleur plus naturelle qui tend vers parfois vers l’ivoire.

Vous pouvez alors utiliser un papier pour vos publications institutionnelles dont l’aspect est plus naturel.
La couleur du papier a fortement un impact sur la fluidité de lecture, surtout lorsqu’il y a beaucoup de texte et donc sur la compréhension.

Par définition, le design favorise l’accessibilité. C’est le travail des designers de rendre les messages imprimés plus clairs, de concevoir des sites Web facilement navigables et de s’assurer que les usagers peuvent aisément s’orienter dans leur environnement.

C’est pour cela que j’ai choisi ce métier afin de simplifier, créer et transmettre un savoir grâce à des combinaisons graphiques pour les usagers car aujourd’hui avoir des difficultés d’accès à l’information a un impact sur notre mobilité ou notre vie sociale.

La technique : une solution créative

Wed, 07 Feb 2024 13:34:42 GMT

Le choix d’une technique de fabrication comme solution créative

Quand on est communicant, on côtoie dans le print la plupart des formats traditionnels (A4, A3, A5…) et des techniques d’impressions traditionnelles que ce soit de l’impression numérique ou offset.

Néanmoins dans certains cas, il n’est pas forcément nécessaire d’imprimer le graphisme sur son support pour en créer un objet éditorial singulier.

En effet, une multitude de solutions s’offrent à nous. D’ailleurs pour connaître et découvrir quelques techniques d’embellissement, je recommande le book des effets spéciaux édités par Jappel Hanser Sag qui recense et démontre la plupart de ces techniques.

En voici quelques-unes :

le vernis ;
le marquage à chaud ;
les encres spéciales.

Pour ennoblir un support de communication, il est également possible d’utiliser la découpe laser, c’est-à-dire une machine qui découpe le papier dans la forme définie.

Dans ce type de techniques, il en existe une que je chéri particulièrement : il s’agit de la microperforation.

Peu connue et novatrice, elle apporte élégance et singularité à un support de communication, un packaging. Cette technique consiste à perçer et à créer à l’aide d’une multitude de trous allant de 0,35mm à 3mm. Le tout directement sur papier et sans le brûler. Ces trous forment une trame de différentes tailles qui donne un rendu dynamique et créatif !

C’est ce procédé qui m’a intéressé et que j’ai choisi d’utiliser comme un concept créatif pour une carte de vœux.

Pour la carte de vœux de l’IH2EF, le souhait de l’Institut était une carte au reflet de l'engagement et des mesures prises pour une gestion éco-responsable et la prise en compte des problématiques liées au climat, à la biodiversité.

Après étude et réflexion autour de cet objet/carte de vœux j’ai choisi de m’orienter vers une carte de vœux sans aucune impression.

Le concept graphique repose sur l’utilisation d’une technique de fabrication : la microperforation

Des trous tellement fins que la carte se transforme en dentelle et où on voit à travers pour signifier sa transparence, son engagement.

Quant au support, il consiste en un format A5, un format standardisé que l’on appelle DIN (initiales de Deutsches Institut für Normung, l’Institut de normalisation allemand).Ce format standard évite le gaspillage de papier lors de la fabrication et permet d’économiser de la place pour stocker le papier.

La sobriété est fortement présente avec l’utilisation du papier blanc et peu d’éléments graphiques.

La réflexion autour d’un format, d’un papier, d’une technique font partie intégrante de la recherche créative. Lorsqu’un brief est transmis, j’étudie la meilleure solution graphique dans son ensemble et pas simplement l’élaboration d’une mise en forme esthétique.

Vous souhaitez concevoir un support novateur imprimé et engagé ? Parlons-en !

Le mois du Blanc

Mon, 15 Jan 2024 14:23:47 GMT

Janvier : le mois du Blanc

Après les fêtes, on voit tout autour de nous la promotion du Blanc : on parle du mois du Blanc. Et si on parlait du Blanc dans le design graphique et particulièrement son importance dans le design éditorial ?

Tout d’abord le Blanc est une couleur. La couleur d’un point de vue physique correspond à la lumière visible par l’œil humain et le blanc correspond à la somme de toutes ses lumières perceptibles par l’homme.

Et comme l’indique Jean-Gabriel Causse dans son livre L’étonnant pouvoir des couleurs : « le Blanc est la couleur du vide et de la mort pour près d’un humain sur deux sur notre planète ».

N’ayez pas peur du vide

C’est ce vide qui nous intéresse dans le design éditorial. En graphisme il correspond à l’ absence de formes . Car le blanc en design graphique…n’est pas forcément blanc. C’est un espace parfois en couleur (aplat coloré, arrière-plan…) inoccupé comme par exemple dans le cas de la plaquette de Cap Inclusion où les formes pleines jouent avec le fond coloré vide et texturé, les espaces vides permettent à nos yeux de comprendre les formes pleines et de mieux les apercevoir, de se focaliser sur la citation. Le blanc met en exergue le contenu , les éléments pleins et visuels.

On peut le retrouver entre les lettres et entre les paragraphes d’un texte par exemple. C’est aussi l’espace qui sépare différents éléments sur une page, qui fait partie de ce que l’on appelle la grille de mise en page avec les espaces vides entre les colonnes de textes (que l’on appelle gouttière), mais aussi dans les marges d’une page…Le vide se retrouve donc à différents endroits d’une page.

Le contenu pour donner envie d’être lu d’une part, et être compris d'autre part, a besoin de ce vide car tout comme la musique, nous avons besoin de silence et de respiration pour mieux l’apprécier.

Les colonnes et les espacements entre les paragraphes permettent de diriger le regard et comprendre en moins de 10 secondes comment lire et quoi lire en premier. Le blanc met en évidence le contenu et l'illustration.

Supprimer le superflu et diriger le regard

Souvent appréhendé comme ennuyant et vacant il est souvent demandé de remplir ce vide. Rarement utilisé comme élément à part entière dans les publications institutionnelles, on a tendance à sous-estimer son pouvoir . Pourtant, les marques de luxe l’ont bien compris le blanc, l’espace vide met en lumière le contenu, un logo, des formes « remplies ». Tandis qu’ une page encombrée va perdre le lecteur .

Avec le blanc, pas d’élément qui parasite la mise en page, pas de superflu, pas d’images gratuites sans intérêt, c’est lui qui va permettre de mettre l’accent sur un contenu et diriger le regard du lecteur. Au contraire le blanc fluidifie l’ensemble et va à l’essentiel . Il permet à vos yeux, et surtout votre cerveau, de comprendre le contenu de votre message, de l’appréhender, de le comprendre et d’y adhérer.

Les marques premium ou de luxe ont bien compris l'importance du blanc pour mettre en lumière leur ADN, l'élégance et la sophistication de leurs contenus comme par exemple avec la plaquette Inapa Packaging Premium où le signe graphique de la physalis joue avec le format et le vide.

L’espace blanc est crucial dans la composition d’une bonne mise en page, en plus de transmettre une émotion et une élégance à vos contenus.

Pourquoi Contreforme ?

Tue, 09 Jan 2024 10:36:07 GMT

Un blog en 2024 ?

Pourquoi contreforme ?

En typographie, la contreforme est l'espace autour de la lettre, c'est pourquoi j'ai choisi ce nom pour vous partager des projets, des conseils autour de la communication papier, mon coeur de métier.

Mon approche vise à valoriser les éléments autour de la production d’un support de communication papier et qui permettent à un objet éditorial de prendre vie. J'ai donc décidé pour cette nouvelle année [2024] de vous proposer ce format afin de partager du contenu utile pour imaginer vos futurs supports papier et ainsi réaffirmer l'importance du print dans le paysage de la communication.

Vous pourrez y découvrir :

un article autour d’un objet éditorial imprimé ;
mon point de vue sur un détail graphique qui fait toute la différence ;
un mot technique pour utiliser le même langage avec un professionnel de l’image ;
le projet du moment.

Et comme 2024 vient tout juste de commencer, pour bien démarrer la nouvelle année voici un premier article sur LE sujet du moment : les voeux !

2024 sera placé pour ma part sous le signe du mouvement avec cette carte de vœux pliée à la manière d'un origami.
Les plis permettent de découvrir les illustrations réalisées spécialement pour les vœux en lien avec l'année européenne du vélo : la roue comme boussole, les rouages, les rayons..

Que d'éléments graphiques et visuels pour signifier le mouvement vers de nouveaux projets toujours en lien avec le papier.

Dans le cas de cette carte de voeux aux multiples plis, le papier choisi est un papier labellisé Ange Bleu, ce qui signifie qu'il garantit que l’environnement est respecté tout au long de leur cycle de vie.

Le papier avec ses aspérités présente un aspect naturel avec lequel jouent les plis, les formes et les couleurs !

Impression : As de Print • Papier : Creative print Inapa France

Rien de tel qu'un bel objet imprimé, surprenant, pour marquer les esprits et créer du lien.

La carte de voeux est une tradition qui permet de :

• créer et renouer les liens ;

• remercier vos partenaires ;

• mettre en avant votre structure et affirmer votre différence.

Véritable action de communication, elle combine la tradition et la modernité avec générosité.

C'est pourquoi, je propose un design attractif et original en passant par la réflexion du format imprimé jusqu’à la sélection de papiers, des techniques d’impression et d’embellissement. Car avec un papier texturé, un grain, un pliage la carte devient une expérience sensorielle et humaine que le digital ne peut égaler .

Véhiculer une image moderne tout en respectant la tradition

Exit la carte de voeux traditionnelle avec les signes scintillants et kitsch, bienvenue à la carte à votre image !
Car tout comme une couverture d’un livre, le visuel de votre carte donne la première impression et permet de se démarquer.

Il traduit votre positionnement pour l'année grâce :
➡️ au choix du format ;
➡️ au matériau utilisé ;
➡️ au design et à l’organisation des voeux ;

➡️ au choix du contenu ;
➡️ à l’expérience offerte lors de la réception (enveloppe, timbre personnalisé) ;

La carte est alors le lien visuel entre vous �� et votre client.

�� Aujourd’hui retravaillée, la carte de voeux imprimée sur un beau papier, personnalisée, illustrée… est un vrai support de communication, un outil marketing à elle seule en incarnant la personnalité de celui ou celle qui l’envoie et en transmettant un message.

Elle peut également vous inspirer et inspirer

Préparons ensemble 2024 avec des supports inspirants et contemporains ?

Le rapport annuel, une opportunité de communication

Mon, 23 Oct 2023 12:49:50 GMT

Le rapport annuel, une opportunité graphique pour raconter votre histoire

Chaque année, le rapport d’activité revient dans le paysage de la communication. Il est un outil solide pour affirmer son image de marque et son ADN. Incontournable document d'information et de communication, il rend compte de l'activité, de l'organisation et du fonctionnement d'une structure sur une année.

Pour une institution ou une entreprise, le rapport d'activité permet de faire le point sur l’entreprise au cours de l’année précédente et d’anticiper le futur.

Laisser une trace pour ses partenaires
mais aussi pour ses collaborateurs

Réaliser son rapport d’activité est destiné à la communication externe (partenaires, financeurs, tutelles, etc.) mais aussi en interne avec les équipes qui font partie intégrante de la vie de l’entreprise, et sans qui l’entreprise ne peut avancer.

Avec de l’audace, et sans en oublier sa fonctionnalité, il est un formidable outil de communication externe ET interne. Loin d’être austère et froid, le rapport d’activité peut se réinventer chaque année et fédérer vos équipes autour d’un enjeu stratégique fort.

Il est un vrai projet d’entreprise où des témoignages voire des citations de vos acteurs peuvent dynamiser vos contenus et mettre en avant l’humain.

Oubliez les rapports d’activité longs, fastidieux à lire et compact…bienvenue aux rapports annuels graphiques !

Transformez votre texte brut en un format graphique grâce à un design attractif, des illustrations, la datavisualisation et la couleur, vous mettez en avant votre structure, vos objectifs atteints.

Un rapport annuel où le contenu ne « remplit pas » l’ensemble du format mais se découvre au fil de la lecture avec une place importante au blanc pour se concentrer sur l’essentiel permet d’attirer l’œil et capte le lecteur.

La première impression est la plus importante alors pour faire belle impression, oubliez le texte en noir en plusieurs colonnes, petit, sans illustrations, sans couleurs, sans photographies avec une liste longue comme le bras de chiffres…et créez un nouveau squelette innovant, design.

Car oui, un rapport d’activité n’est pas forcément uniquement du texte en noir. Votre contenu peut se transformer en une histoire visuelle captivante grâce à un style graphique mais aussi à du contenu traité de manière journalistique et illustré.

Le choix des bons mots et des visuels donnera le ton.

Créez un outil à la hauteur de vos ambitions
pour affirmer votre marque, votre histoire

Opportunité pour se faire connaître et REconnaître le rapport d’activité se veut un support ludique, avec en plus une réflexion autour d’un format imprimé inventif.

Il peut sortir des sentiers battus en repensant sa forme et s’approcher de l’esprit magazine, avec un beau papier texturé, qualitatif, un format non standardisé pour casser les codes…affirmer sa différence et sortir du lot.

Un rapport annuel est aussi l’occasion de véhiculer des messages et des valeurs fortes en termes de RSE pour mieux engager votre public, affirmer la dimensions sociale et sociétale de votre structure.

Voici un exe mple réalisé en 2022 avec le rapport annuel de l’Institut des hautes études de la formation et de l’éducation qui détourne les codes du magazine pour ses derniers rapports d’activité en offrant une nouvelle expérience de lecture de cet exercice légal.

Comment produire un support de communication

183:831207422 (Gaelle Huber) — Tue, 30 Aug 2022 08:55:17 GMT

Produire un support de communication, c’est un peu comme la course à relais !

Les derniers mois de l’année sont souvent propices aux projets et à la production de support de communication pour valoriser vos missions, vous présenter, transmettre vos voeux ou encore vous faire connaître auprès de votre public.

Les acteurs nécessaires à la production

Pour produire un support imprimé vous avez besoin de contenus écrits et visuels, d’habillage graphique de ces éléments, de validation interne et/ou externe, d’un imprimeur…Ce n’est pas de tout repos !

Et tout comme une course à relais, chacun.e transmet à l’autre les éléments conçus dans le cadre de son expertise.

Selon les organismes tous ces éléments sont conçus par des services internes ou bien par des prestataires externes. Ou les deux à la fois. Que vous soyez public ou privé, tous les corps de métiers nécessaires à la production d’un support imprimé ne sont pas forcément présent au sein de votre structure, c’est pourquoi faire appel à des rédacteurs, des correcteurs/relecteurs, des graphistes et des imprimeurs vous permettront de gagner du temps et de l’énergie et aboutir à un résultat professionnel satisfaisant.

Ces experts vous épauleront tout au long de la course - la transmission sera d’autant plus efficace et sereine avec des partenaires de confiance que vous aurez choisi pour leur expertise.

Commencer par la finalité du support

En tant que coordonnateur.rice, la première question à se poser (je pose toujours la question à mes clients lors des premiers échanges) est : “Quand le support doit être imprimé/livré ?”

La date finale permet de dérouler l’ensemble des étapes en remontant le fil et permet aussi d’adapter le budget (un projet urgent aura un coût plus conséquent) :

les imprimeurs ont leurs propres délais d’impression en fonction du support, du papier souhaité (en stock ou à commander - une vigilance est de mise avec la pénurie de papier depuis 2020 qui allonge les délais), de la finition (sous-traitance ou non si vous souhaitez un gaufrage, de la dorure par exemple)
le temps d’écriture et de relecture des textes
le temps de conception pour le ou la graphiste en fonction de ses autres projets, du temps à allouer au projet (une brochure de 64 pages aura un délai différent d’un livret de 16 pages, etc.)
votre réactivité pour les allers/retours de corrections et l’ensemble du projet
les validations des dirigeants s’il y en a
etc.

La planification

“Ce qui n’est pas planifié n’existe pas”

L’organisation est la clé pour réussir à gagner la course et pour cela, un planning de production est nécessaire. Le planning présentera sous différentes formes les étapes ou jalons pour votre support imprimé :

vous avez du contenu écrit et validé par votre service communication ou vous faites appel à une rédactrice pour la partie éditoriale et l’harmonisation des contenus
les contenus écrits et visuels sont réunis avant de passer le relais au graphiste
vous transmettez le chemin de fer et les contenus à votre graphiste
la conception graphique et la mise en page de votre support est crée
des allers retours de corrections sont effectués par vos soins ou par un prestataire externe, la mise en page est peaufinée
le support est validé et le pdf est généré
le fichier est transmis à l’imprimeur
un BAT est émis
le support validé est imprimé, façonné puis emballé et enfin livré.

Ces étapes peuvent être planifiées avec un fichier excel, un calendrier, un diagramme de gantt, …qu’importe la forme qu’il prend mais il est recommandé de prévoir toutes les étapes avec chacun des intervenants de la chaîne pour répondre à votre besoin. Les contraintes des uns et des autres vues en amont vous permettront d’être serein.e (délai des commande de papiers, temps de relecture et validation des contenus et de la mise en page, etc.) afin d’obtenir le résultat attendu.

Une chronologie efficace

Les dates importantes des différentes étapes font partie intégrante du brief (j’en parlerai dans un autre article du blog) que vous transmettez. Avec tous les jalons et les dates-clés il sera possible d’atteindre vos objectifs et d’éviter des chevauchements qui nuiraient à votre projet.

En commençant par poser la question de la finalité du support, vous avez franchi le cap de la bonne planification de votre projet de production d’un support imprimé. Désormais vous avez la bonne pratique et il ne reste plus qu’à se lancer dans un futur projet imprimé.

�� Une brochure, un rapport d’activité ou encore une carte de voeux ? Je me tiens à votre disposition pour discuter de votre projet et vous conseiller vers d’autres prestataires complémentaires (rédaction, relecture, photographie, impression) pour aboutir à un support de qualité.

Et si je vous parlais du BAR ?

183:831207422 (Gaelle Huber) — Thu, 09 Jun 2022 13:10:12 GMT

�� Mais qu'est-ce que le BAR ?

Je ne parle pas de celui auquel vous pensez mais bien du BAR - bon à rouler - qui permet une vérification effectuée sur la presse Offset, directement chez l’imprimeur.

Le Bon à Rouler est l’épreuve la plus sûre pour une impression : il s’agit de votre document obtenu à la fin du calage et qui sert de référence pendant toute la durée de l’impression de votre support print.

Le Bon à Rouler intervient après le BAT signé (bon à tirer) et permet de se rendre compte du rendu final du support imprimé, par exemple le rendu des couleurs sur le papier.

Ce moment chez l’imprimeur est aussi l’occasion d’échanger et de vous montrer comment fonctionne l’impression de vos outils de communication print et surtout de découvrir l’aboutissement de votre travail.

En tant que designer graphique spécialisée en print, j’aime accompagner mes clients sur toutes les phases de conception du document imprimé : de la conception graphique jusqu’à l’impression chez l’imprimeur - quand c’est possible - pour un rendu satisfaisant et à votre image.

�� Et vous, connaissiez-vous le BAR ?

DÉCRYPTAGE DE DONNÉES BRUTES

183:831207422 (Gaelle Huber) — Wed, 16 Feb 2022 09:11:15 GMT

Informer & sensibiliser grâce à la datavisualisation

Saviez-vous qu'un français, en moyenne, génère environ une demi-tonne de CO2 à partir de produits importés ?

C’est en concevant un graphique sur les émissions de CO2 liées à la déforestation par pays et par habitant, mesurées en tonnes de CO2 par an que l’information est apparue parmi d’autres. Ces chiffres bruts au sein de tableaux excel peuvent signifier mille et une chose et sont abstraits.

Grâce à un ensemble de méthodes, je traduis visuellement et esthétiquement vos données obscures pour se concentrer sur l’essentiel.

01. trier et choisir les données

La visualisation des données permet de transformer l’abstrait en concret et ainsi faciliter la compréhension. Mais pour aider à la compréhension, le traitement des données est important. Sur l'exemple réalisé par mes soins, j'ai choisi de me focaliser sur les données européennes (celles reçues concernaient le monde entier) et pour l'année 2020.

02. déterminer la forme

Présente dans les rapports d’activités, brochure, magazine, presse, dashboard,…la datavisualisation ou visualisation de données est un outil de communication pour informer et sensibiliser votre public. Il existe plusieurs formes de visualisation de données : l'histogramme, le nuage de points, le graphique, le diagramme à bâtons, etc.

Choisir la bonne forme permet d'exprimer une tendance et de transmettre un message rapidement.

La forme du graphique est celle qui correspondait le mieux à l'ensemble des données à ma disposition :

émission de Co2 par habitants en tonnes, population par pays, pays concerné, surface forestière et pourcentage de la surface forestière par rapport à la surface totale du pays.

Le graphique permet alors de classer les pays selon leur émission de CO2 et la population totale.

On peut voir que la France est plutôt un bon "élève", comparé à d'autres pays comme le Luxembourg.

Le Luxembourg a la plus grande empreinte carbone avec près de trois tonnes par personne.

03. concevoir l'aspect graphique

Après avoir réfléchi à la forme globale, ce sont les détails graphiques qui vont permettre de mieux lire l'ensemble. Etant donné que le sujet traite de l'impact des émissions de CO2 sur la déforestation, j'ai choisi de réutiliser et de détourner la forme d'une souche d'arbre. Les nervures présentes sont divisées en plusieurs parties ce qui permet d'utiliser chaque nervure comme une donnée. Plus les nervures sont présentes, plus la forêt est présente dans le pays. En plus de la souche d'arbre, j'ai choisi d'utiliser la texture de l'écorce pour signifier la part de la surface forestière sur l'ensemble du territoire.

La couleur est également un élément indissociable du graphique pour mieux le comprendre. En effet le choix coloré est inspiré de la nature, mais surtout il existe une différence entre les pays ayant une surface forestière supérieure à 10 M Ha et ceux en dessous de 10 M Ha. Ceci permet en un clin d'oeil de distinguer les pays les mieux pourvus en surface forestière par rapport à l'émission de CO2/habitants.

04. aider le lecteur

La visualisation de données permet de traduire des données complexes mais le visuel ne fonctionne pas seul, en effet pour des données multiples, la légende permet d'appuyer et d'expliciter les choix graphiques pour une lecture en deux temps. Il y a des données compréhensibles en moins de 10 secondes et d'autres qui demandent un temps de lecture plus approfondi pour aller plus loin dans la compréhension du message.

La légende des aspects graphiques est alors primordiale et est une aide supplémentaire au lecteur. Le fond et la forme vont toujours de paire.

05. design du document

Le design graphique entre en jeu dans la visualisation de données avec le choix de la typographie, des couleurs, de la composition globale pour finaliser le document et le transmettre.

Vous avez un ensemble de données brutes

et souhaitez faciliter la lecture ?

�� Décryptons ensemble vos données en visuel esthétique et accessible.

Infographie vs infographie

183:831207422 (Gaelle Huber) — Thu, 13 Jan 2022 15:24:33 GMT

Qu’est ce que l’infographie concrètement ?

J’entends parfois des clients parler d’infographie, de l’infographie… mais ces termes ne signifient pas forcément la même chose. Ils peuvent porter à confusion.

Voici un petit récapitulatif entre les deux notions :

l’infographie est un terme qui désigne la pratique du graphisme sur ordinateur. On parle de moins en moins de l’infographie au sens de la PAO (publication assistée par ordinateur) néanmoins certains clients continuent de l’utiliser pour évoquer la discipline, les techniques utilisées ;
tandis qu’une infographie est une représentation visuelle de faits, d’informations et de données. Elle est de plus en plus répandue et ce succès s’explique par la préférence de l’image par les lecteurs. Un message abstrait devient alors clair et concret grâce à une représentation visuelle composée de textes et d’illustrations, d’une mise en page claire et efficace. Des contenus complexes deviennent alors accessibles !

Jaime Serra Palou, spécialiste du design de l’information et de visualisation définit l'infographie en tant que média comme suit : " [une infographie est…] une forme de communication qui utilise le langage visuel et du texte. Les deux langages sont complémentaires, forment un tout, et ne peuvent dès lors plus être compris une fois séparés…"

Le fond et la forme sont donc bien indissociables.

Mais…il n'est pas rare de confondre les deux notions !

Le saviez-vous ?

L’'infographie figure parmi le média préféré des lecteurs

C'est pourquoi ce terme est fréquemment utilisé mais pas toujours pour signifier la même chose ! L'infographie au sens de traduction visuelle de contenus complexes en images décryptables en 1 clin d'oeil est devenue tendance car elle permet de donner vie à des contenus abstraits et surtout de rendre accessible des contenus au plus grand public.

L'accessibilité et la traduction de notions complexes sont deux enjeux qui selon moi sont importants dans notre société. C'est pourquoi, je facilite la compréhension de vos messages grâce à une mise en page harmonieuse et élégante, un univers illustré et une visualisation de données claire et efficace sur des objets imprimés uniques.

Alors prêt.e.s à transformer vos documents en infographie percutante pour faciliter la compréhension de vos messages ?

Avons-nous perdu nos couleurs ?

183:831207422 (Gaelle Huber) — Tue, 14 Sep 2021 09:39:36 GMT

Revendiquons la couleur !

LE SAVIEZ-VOUS ?

Aujourd’hui la majorité des personnes ont du blanc chez eux, que ce soit dans nos logements, nos voitures (3 voitures sur 4 en Europe sont noires, grises ou blanches, ce qui n’était pas le cas dans les années 1950, 1960), notre décoration, etc.

Pourtant, les recherches en marketing montrent que l’utilisation de la couleur augmente la notoriété d’une marque de 80%. Mais moins on utilise la couleur, plus on en a peur comme l'explique Jean-Gabriel Causse dans "L'étonnant pouvoir des couleurs".

Heureusement la couleur commence à faire son grand retour dans nos intérieurs, nos communications…

Les couleurs douces et naturelles sont fortement utilisées en 2021. Mais les couleurs délavées, pastels…très peu pour moi, je revendique des compositions aux couleurs vives et franches pour mieux valoriser les produits et services de mes clients.

La recherche de couleurs pour créer un contraste fort, harmonieux et faire éclater les couleurs est un vrai défi à chaque nouveau projet. ��

Sélection de livres indispensables

183:831207422 (Gaelle Huber) — Tue, 31 Aug 2021 08:24:00 GMT

�� Est-ce que je vous ai déjà parlé de mon amour des livres ?

�� Les livres font partie de mon quotidien, et personnellement je ne m'imagine pas sans bibliothèque remplie de beaux livres, romans et surtout d'ouvrages liés à mon activité.
C'est pourquoi je souhaitais vous lister quelques livres pour tous les designers graphiques, futurs graphistes ou amoureux du print, de la typographie et de l'infographie.

�� Voici donc une sélection de 6 ouvrages utiles, pour une pratique professionnelle :

— Le dictionnaire de la couleur, de Sean Adams pour découvrir le sens des couleurs selon les civilisations et savoir les utiliser ;

— Mise en page (s), etc., Fondamentaux, éléments de base, principes de grille, supports, études de cas, annexes de Damien Gautier pour explorer les pratiques de composition ;

— Lexique des règles typographiques, de l'imprimerie nationale pour connaître les bonnes pratiques de la typographie, les termes avec et sans majuscules ;

— Culture graphique - une perspective, de Gutenberg à nos jours de Stéphane Darricau, qui retrace l'essentiel de la culture graphique occidental ;

— Les essentiels Graphisme - Impression & finition pour en apprendre davantage sur les procédés d'impression et leurs possibilités ;

— La datavisualisation au service de l'information édité par pyramyd pour découvrir différentes approches de la datavisualisation à travers le monde et les grands principes de l'infographie.

Le papier, medium préféré des français.e.s

183:831207422 (Gaelle Huber) — Tue, 27 Jul 2021 08:12:59 GMT

Un engouement renforcé pour le papier

L'été approche et qui dit été dit lecture

Je ne sais pas pour vous, mais pour moi lire fait partie de l'activité des vacances que ce soit à la plage, à la montagne, …

Et à l'heure du 100% digital, on voit bien l’engouement pour les livres, la lecture reste une des pratiques de divertissement les plus appréciées par les français et les françaises.

Le papier et les mots sont des vecteurs d’émotions, que ce soit grâce à l’objet, le contact avec le papier ou encore la volonté de déconnecter des écrans.

J’ai eu l’occasion de réaliser une infographie pour Elise Saurel, auteure, rencontrée grâce à LiveMentor qui démontre bien l'importance du support papier dans la pratique de divertissement.

Elise a sondé 120 femmes de 35 à 44 ans sur leurs pratiques de divertissement et son étude montre que 95% des femmes interrogées préfèrent les contenus écrits, dont 85% sur papier.

Convaincue de l’importance du papier et sensible aux livres, je ne peux que me réjouir de ce résultat.

Alors cet été, prêt à lire au soleil ?

Quel est le prix d'un bon design ?

183:831207422 (Gaelle Huber) — Tue, 16 Mar 2021 10:32:58 GMT

Choisir un graphiste en fonction de son prix, la fausse bonne idée ?

Je me rends compte en échangeant avec plusieurs personnes que certaines et certains d’entre vous choisissent un graphiste uniquement parce que son tarif est bas.

En le choisissant ainsi, et sans prendre connaissance de son travail & sa patte graphique, vous risquez de payer un résultat bas de gamme, et dans un style qui ne vous ressemble pas. Ceci vous obligera très certainement à travailler avec un autre graphiste.

Je vous conseille alors de choisir le prix le plus juste car dans une prestation il n'y a pas seulement la création mais aussi la recherche, la gestion, la valeur qu’il vous apporte sans parler des droits d'auteur, des frais professionnels, des charges et du temps non facturé.

Un graphiste vend bien plus qu’une simple création de logo, de plaquette ou d’infographie.

Il n’est pas un simple exécutant, il vous accompagne pour répondre à vos besoins et vos objectifs et contribuer à votre image de marque.

Savez-vous ce qui se trouve dans la prestation d'un graphiste ?

Des échanges préparatoires et une étude stratégique

Un graphiste prend du temps tout d'abord pour vous connaître, ce sont ces échanges préparatoires et l'étude stratégique de votre projet qui lui permettront de vous proposer une création unique, en accord avec vos valeurs et vos activités.

Ces échanges par mail, par téléphone prennent du temps pour comprendre vos besoins, vos objectifs et vous connaître le plus possible.

Le devis

Le graphiste établit un devis en fonction de ces premiers échanges. L'administratif est aussi une part importante dans le travail d'un graphiste indépendant.

Les premiers jets

Une fois le devis signé vient le travail préparatoire à la création. Prenons l'exemple d'une brochure, le graphiste va commencer par poser sur papier (ou directement sur ordinateur) ces premières idées, ces recherches graphiques pour la couverture, les pages intérieures.

Ces essais font partie du travail préparatoire. La recherche graphique est essentielle pour arriver au résultat qui vous correspond le mieux.

Des choix graphiques

Ces essais se traduisent par des choix graphiques : couleurs, ambiance graphique, typographies, composition. Les propositions que vous recevez sont donc les résultats de ces premiers jets.

C'est le meilleur des recherches qui vous est proposé, il s'agit donc d'un processus de création, qui parfois peut être long selon votre demande, votre projet et sa complexité.

Un accompagnement et des modifications

Lors de l'envoi des premières propositions, réfléchies et que l'on considère comme des recherches abouties, il y a aura des modifications de votre part, des corrections. Ces allers-retours de corrections font partie de la vie du projet. Ces corrections amènent des échanges, vous aurez très certainement des questions, des remarques. Le graphiste prend le temps de vous accompagner, de vous guider dans les choix proposés et vous conseille en fonction de vos interrogations.

La création graphique et l'exécution

Nous y voilà, enfin la création entre en jeu.

Vous avez choisi votre piste créative, celle-ci va prendre vie sur vos supports de communication.

Reprenons l'exemple de la brochure, vous avez choisi une piste colorée, abstraite et dynamique, le graphiste va donc procéder à sa création finale sur la couverture et les doubles-pages intérieures avec l'intégration de vos contenus. L'ensemble de la piste va être déclinée sur toutes les pages pour donner une image cohérente et professionnelle à votre support de communication.

Ce temps de création peut être plus ou moins long selon votre projet, le nombre de pages, la complexité de la piste, etc.

La livraison des fichiers

ç a y est, vous validez l'ensemble de la création.

Le graphiste se charge donc de vous livrer des fichiers "propres" et utilisables par vous et surtout pour l'imprimé par un imprimeur. Il vous livre un dossier ou un fichier haute définition.

Parfois, le graphiste suit même l'impression du fichier et est en contact directement avec l'imprimeur et cela prend aussi du temps.

La facturation et la rédaction de la cession des droits

Une fois le projet finalisé, le graphiste passe du temps pour vous livrer la facture mais aussi un contrat de cession de droits qu'il rédige et vous transmets.

Et les coûts de l'entreprise ?

Un graphiste freelance est comme tout travailleur indépendant soumis à des charges, des cotisations sociales. Selon le statut ces cotisations ne sont pas les mêmes.

à cela s'ajoute les frais professionnels (logiciels de création, téléphone, box internet, logiciels de comptabilité, mutuelle, responsabilité civile professionnelle, etc.).

Le prix que vous propose un graphiste prend en compte l'ensemble de ces points, sans compter ce qui n'est pas facturable (gestion de son activité professionnelle, prospection, communication, absence de congés payés, pas d'indemnités chômage, etc.).

J'espère donc que cet article vous aura convaincu sur le prix d'un bon design.

Des rayures pour se démarquer

183:831207422 (Gaelle Huber) — Tue, 23 Feb 2021 08:32:12 GMT

Prêt à vous démarquer avec un motif ?

Aujourd’hui je voudrais vous parler des rayures, signe graphique et iconique .

Je l’ai récemment utilisé pour un projet et sa régularité permet de l’utiliser sur différents supports, de jouer avec pour créer des compositions dynamiques et modernes.

Les rayures sont un motif intemporel et indémodable. On les retrouve dans divers domaines comme le graphisme ou encore la mode. Actuellement on peut l’associer à la mer, la plage mais pas que.

Pourtant à l’origine les surfaces striées étaient associées à la marginalité. Au Moyen-âge, les personnes portant des vêtements rayés étaient considérés comme étant “à éviter”, car très repérables. Ce “repère” graphique a été encore utilisé par les prisonniers ou les marins.

Plus tard, la rayure est devenue un motif inspirant pour de nombreux artistes. Je pense notamment à Rodchenko - photographe, Daniel Buren artiste plasticien ou encore Malika Favre en illustration. Les rayures sont graphiques et permettent de donner du volume à une composition.

Les rayures permettent alors de se distinguer des autres, elles marquent car elles sont très visibles.

Digital/papier, une question de temps d'attention

183:831207422 (Gaelle Huber) — Tue, 26 Jan 2021 11:08:40 GMT

Le digital et le papier, une question de temps d'attention disponible ?

A l’ère du digital, le papier comme moyen de consommer l’information peut être perçu comme ringard néanmoins de plus en plus l’engouement pour le tout digital s'amenuise dû à la saturation des écrans, aux fake news, à la fatigue visuelle. On se rend compte que le confinement a fait bouger les choses et révélé l’attachement à l’imprimé dans le monde de l’édition par exemple avec un regain pour les livres dans les librairies.

Dans la bataille de l’attention, avec l’objet papier on prend le temps de lire. Il facilite une lecture plus profonde car le contenu est plus raisonné, plus durable et plus riche.

Le papier évite l’overdose d’informations, il privilégie le contenu et le temps long. Il permet aussi de ralentir le rythme.

L'actualité chaude et instantanée est plutôt réservée au digital tandis que l’information plus longue est destinée au print grâce à la temporisation du temps de lecture, la disponibilité face à l’information et l’intérêt des sujets.

Les nouvelles techniques d’impression sont de plus en plus innovantes et les supports de plus en plus complémentaires grâce entre autres aux QR codes, à la réalité augmentée, ou au sans contact.

On peut dire que le digital enrichit le print et inversement, tout dépend de nos habitudes de consommation de l’information et de notre temps disponible.

Voeux 2021

183:831207422 (Gaelle Huber) — Mon, 04 Jan 2021 09:37:32 GMT

Prêt.e.s pour la saison des cartes de vœux ?

L’année 2020 ayant été particulière, les vœux pour 2021 sont le moment idéal pour renouer les liens à distance. Mais savez-vous pourquoi nous envoyons des cartes de vœux ?

Aujourd’hui que ce soit dans le cercle familial mais aussi professionnel, la carte de vœux est une coutume qui s’est installée au fil du temps.

La toute première carte de vœux, telle que nous la connaissons, a été envoyée en 1843. En effet il s’agit de Sir Henry Cole, une personnalité anglaise mais surtout un promoteur du service postal britannique qui trouva une solution innovante pour le service postal.

À l'époque, chaque courrier envoyé demandait une réponse et devait être payé non pas par l’expéditeur mais par le destinataire.

Sir Cole qui avait beaucoup de contacts se retrouve à devoir rédiger des milliers de lettres, il lui vient alors à l’idée de faire appel à un artiste qui lui peint une carte postale et au dos Sir Cole pouvait y apposer sa signature : la première carte de vœux était née.

Cette tradition s’est alors répandue à travers le monde entier, les premières cartes étaient des représentations familiales, des sujets sérieux et c’est depuis les années 60 que la carte de vœux est bouleversée avec des jeux de mots, des scènes colorées, des chiffres, un graphisme novateur, etc.

Le visuel que je vous présente, quant à lui, est une de mes créations que j'ai réalisée pour l’appel à contributions de Popcarte, un service de personnalisation de cartes de vœux sur le thème de la plume de paon.

Alors cette année allez-vous envoyez des cartes de vœux ou un sms ?

Refonte de produits, une vraie réflexion

183:831207422 (Gaelle Huber) — Mon, 30 Nov 2020 15:01:49 GMT

La refonte visuelle d'un produit, une vraie réflexion à engager ?

La refonte, de manière générale, n’est pas forcément évidente à envisager pour un produit quel qu’il soit. En revanche, dans un soucis de cohérence visuelle, il est parfois nécessaire d’engager une refonte globale.

Pour vous expliquer, en quoi une refonte globale peut être une vraie réflexion à engager, je vais vous parler d'un projet que j'ai mené : les packagings des jeux Amulette, jeux éducatifs et imaginatifs pour enfants.

En effet la créatrice des jeux Amulette a fait appel à mes services pour envisager une refonte globale de ses packagings en commençant par « Si j’étais la maîtresse ». L'objectif était de moderniser son packaging, et surtout de correspondre à sa nouvelle identité graphique que j’ai crée pour son logo.

Comme dans tous les projets, la réflexion de la refonte passe - tout comme un médecin le ferait - par un diagnostic avant de prescrire et de conseiller.

Ce diagnostic passe par un état des lieux global. Pour cela il faut se poser un certain nombre de questions. Voici quelques exemples de questions à se poser avant d'entamer une refonte :

Pourquoi est-ce que cela ne convient plus ? Est-ce que le graphisme est dépassé ? Est-ce lisible ?

Est-ce que cela correspond aux attentes de la cible ?

L'état des lieux des jeux Amulette a permis de mettre en avant le manque d'identification de la marque, un logo différent à chaque pack, des éléments disparates, un graphisme qui n'est plus actuel, des textures difficiles à voir, des couleurs criardes..

Voici ce qui a été revu :

- la palette de couleurs ;

- l’emplacement des titres pour donner un esprit « collection » ;

- les illustrations ;

- la composition ;

- la typographie.

De plus, un constat a été fait : l’illustration est de plus en plus présente sur les packagings destinés aux enfants. Pour se différencier et conserver l’idée des photographies d'enfants, qui permettent aux enfants de se projeter, l'ensemble a été modernisé afin d’être plus visible et efficace tout en créant un imaginaire pour les enfants. Les informations essentielles ont également été davantage hiérarchisées pour être facilement identifiables et claires.

Ce travail a permis d'épurer l'ensemble et surtout d'augmenter sa visibilité.

Le packaging "Si j'étais la maîtresse" a été présenté lors de la journée de la Presse à Paris et y a trouvé son public.

Le papier, plus écologique que le digital ?

Fri, 30 Oct 2020 09:16:18 GMT

"Le bon vieux papier traditionnel est loin d’être le plus polluant, comme il en a souvent été accusé. Au contraire, aurais-je tendance à dire. D’une part, la ressource papier peut être gérée durablement (tant pour la production qu’en matière de recyclage) bien plus facilement que la ressource informatique. En outre la lecture papier invite à la concentration et à la profondeur, contrairement à la lecture sur écran plus segmentée, fragmentée et discontinue."

Cyril Dion

Aujourd’hui on entend beaucoup parler de digitalisation mais comme le souligne le réalisateur et militant écologiste Cyril Dion « le bon vieux papier traditionnel est loin d’être le plus polluant, comme il en a souvent été accusé ».

Le papier est physique, on prend donc conscience de sa matière et de son coût écologique, ce qui n’est pas forcément le cas du digital.

Plusieurs études ont été réalisées, dont celle de La Poste par le cabinet Quantis (je vous invite à la consulter - lien en commentaire). Elles ont démontrées qu’une campagne de publicité papier serait plus écologique qu'une campagne digitale dans 4 cas précis sur 5.

C'est pourquoi je vous propose une infographie que j'ai réalisée à partir de diverses études pour comprendre l'impact du papier et du digital sur l'environnement dans le cadre de la communication et de l'édition.

Il ne s'agit pas de diaboliser le numérique, je pense qu'il faut une complémentarité entre les deux médias. Néanmoins pour la lecture, il me semble que le papier est une meilleure alternative pour l'environnement mais aussi la mémorisation, la fatigue visuelle.

Et vous qu'en pensez-vous ?

Le design éditorial augmente la visibilité et la compréhension

Fri, 30 Oct 2020 09:16:18 GMT

"On a trop souvent tendance à envisager les livres sous le rapport unique de leur contenu intellectuel. Mais la première impression du lecteur est déterminée par des facteurs qui révèlent plus des sens (…) que de l’intellect. Certains ouvrages sont plus attirants que d’autres par leur format, leur papier, le volume"

—

Stéphane Darricau

L'aspect graphique est primordial pour amplifier la compréhension mais aussi l'envie.
Une mise en page graphique, un format pratique, un papier spécifique, une typographie, une couleur, une finition...tous ces éléments font partis de la réflexion du designer graphique dans le processus de création d'un support imprimé.

Pour cela l'ensemble de "l'objet" est important en terme de visibilité et de compréhension…de la couverture aux pages intérieures :

La couverture
Première impression, l a couverture c'est ce qui vous pousse à ouvrir un livre, une revue ou encore une brochure. Colorée, illustrée, photographique…le graphiste-directeur artistique vous accompagne dans sa conception graphique.

Le design éditorial
L'intérieur de votre support reflète votre identité. Pour cela, le chemin de fer, c'est à dire la représentation de l'ouvrage, page par page, permet de se représenter la globalité de votre support et de déterminer la dynamique visuelle. Le design éditorial concerne ensuite, une fois le chemin de fer établi, la mise en forme de ces contenus éditoriaux. Ce sont des choix graphiques et éditoriaux qui constitueront l'ouvrage et qui permettra à des lecteurs de se tourner vers tel ou tel ouvrage.

Le format
Que ce soit un format DIN (standard) comme le format A4, A5 ou A6 ou un format singulier, le format détermine le "corps" de votre support.

Le papier
Papier couché, mat, recyclé…Son aspect et ses caractéristiques techniques (blanc, pur ou coloré) influencent la qualité d’impression mais aussi le coût de votre support.

La reliure
La reliure ou le pliage offrent une valeur ajoutée à votre support (reliure cousue, dos carré-collé, piqûre à cheval…)

La finition
Vernis sélectif, découpe, plis, gaufrage..des procédés qui donnent une touche finale à votre support.

Un exemple de réalisation concret : la revue Diversité

Organisation des contenus & choix du format

Hiérarchisation & organisation des contenus éditoriaux avec l'équipe éditoriale en plusieurs parties (ours, sommaire, plusieurs parties séparées par une double-page d'ouverture de partie, interviews, annexes, fiche documentaire, imprimatur)

Choix du papier & des couleurs

Proposition pour l'impression, d'utilisation de 2 Pantone uniquement pour la couverture avec la contrainte du noir et blanc pour l'intérieur afin de réduire les coûts de la revue / imprimée en dos carré-collé - colle PUR.

Design éditorial

Recherches et concept graphique de la revue, qui sera ensuite décliné pour l'intérieur : un motif abstrait en 2 couleurs - afin d'éviter des photographies anxiogènes ou clichés

Mise en page

Réalisation de l'ensemble de la partie graphique de la revue (mise en page et intégrations des corrections) ; création des motifs de la couverture et déclinaisons pour l'intérieur en noir et blanc. Livraison du pdf HD et du pdf pour le web. Accompagnement de l'équipe éditoriale pour le BAT final.

Mes compétences de design éditorial me permettent de vous accompagner tout au long de ce processus et de vous proposer diverses solutions adaptées à votre besoin.

Le photomontage pour communiquer

Fri, 30 Oct 2020 09:16:17 GMT

Je voudrais vous parler d'un sujet un peu particulier, celui du photomontage. En effet à l'heure des fakenews, des memes sur les réseaux sociaux, les photomontages font partis de nos vies connectées.

Je souhaite surtout vous parler de photomontages artistiques, pas ceux diffusés sur les réseaux sociaux pour soit nous faire rire, soit nous faire peur. Ceux-là se trouvent dans les galeries d'art, et se trouvent peu dans notre fil d'actualité en ligne.

Je me suis intéressée à ce type de photomontage en particulier lorsque j'étais directrice artistique d'une revue pédagogique destiné aux enseignants, pour un numéro sur l'histoire.

Voici donc le travail de Léo Caillard, qui habille les statues greco-romaines en hispter grâce au travail méticuleux du photomontage.

Un questionnement sur l'histoire

L'artiste fait dialoguer le passé et la présent pour s'interroger sur notre rapport au temps, à l'histoire.

Un visuel impactant pour communiquer

Ce visuel, comme tous ceux réalisés dans sa série Hispter in Stone, permet de communiquer sur un concept large, tout en étant compris en un instant.

Je trouve ce type de visuels intéressants pour communiquer sur des aspects particuliers et mettre en avant des thématiques.

Pourquoi ce blog ?

183:831207422 (Gaelle Huber) — Fri, 30 Oct 2020 08:45:15 GMT

ç a y est j'ai décidé de me lancer à 100% en freelance en septembre dernier.

Le grand saut dans l'indépendance, ces hauts et ces bas.

Ma plus grande satisfaction, en tant que graphiste freelance est de donner vie à des projets, que le visuel puisse raconter une histoire, votre histoire - comme je l'explique dans cette petite infographie, réalisée par mes soins.

J'ai décidé aussi de partager une partie de mon métier, via ce blog

Le partage est une des choses que j'apprécie particulièrement dans le métier de graphiste.

Je reste en veille et à l'affût des dernières tendances et j'aime les partager autour de moi à d'autres (que ce soit mes anciens collègues graphistes) ou mes proches.

Voici donc un nouveau défi pour moi, vous écrire sur les nouveautés et les principes du design graphique avec une certaine régularité (enfin je vais essayer).

J'espère que ces articles vous plairont.

N'hésitez pas à m'écrire via le formulaire de contact pour me donner vos impressions, vos remarques, je serai ravie de vous répondre.